二次世界大战以后，现代陶艺在全世界范围内出现了令人瞩目的变化。我们记忆犹新的是那些早期的史前陶器，可以说中外的原始陶器，在很多处都给人以似曾相识之感，这里就包含着陶器的形状、色彩、材料及烧制的手法。笔者想，这可能是限于当时的环境和远古人类的智力局限等原因而造成的，当然，在这一类陶瓷中，那生动、质朴以及单纯的形象对后来陶艺发展是很有借鉴价值的。
    现代的陶艺的基本要素都发生了巨大的变化，在材料、工艺上都大大地超过了远古，因此操控陶艺制作的师傅们，就会以自己特有的观念和制陶方法，极力拓展现代陶艺的发展空间。
    现代艺术大师毕加索、达利、高更等，以艺术创造的天赋，也加入了这一水、火、土结合的艺术行列。而以他们为典范的陶艺专家们则更是借助于陶瓷这种具有特殊性质的材料，以自己的视角、理念及其手法，强化了陶艺多元化的含义，越来越呈现“百花齐放”的景象。
    澳大利亚艺术家斯柯特·爵思设计的“海风”陶瓷，高58厘米，宽50厘米，深12厘米。作品以其半圆形的造型、海浪的旋转，以及橙黄的色彩吸引观众，据说在一次展览中，有位法国的企业家竟然要用一辆“宝马”车去交换。尽管作为一件现代陶艺品，但烧制得独一无二，也是不可估量的宝。
    而另一位澳大利亚人莱特福特·布莱思，他设计创作了一件名为“乐钟·妇女”的陶瓷，高95厘米，宽45厘米，深30厘米。近1米高的作品似乎是一个时装模特正款款走来。的确，见那妇女身上挂着的大小乐钟，不得不让人想到了现代舞台上或荧幕上经常出现的时装表演，笔者所担忧的是这一些乐钟挂绳会断么？那毕竟是陶瓷啊。但不管怎么猜想，都反映出了现代陶艺正走向大胆的创新与改造，据了解，这一件作品是室内摆设艺术品，仅供人欣赏而已。